5. 隨著中國經濟的發(fā)展，近幾年中國民間藝術也迎來了蓬勃發(fā)展的機遇期。不少民間藝術如滑稽戲、雜技等頻頻走出國門，在國外贏得了很高的聲譽。但是人們也看到，一些體現(xiàn)了中國5000年文明的民間藝術，正隨著社會的發(fā)展而消亡。

　　中央美術學院教授靳之林曾對民間文化藝術的消失之快感到非常痛心。他說，20世紀70、80年代他到陜北黃土高原考察采風時，作為窯洞窗花和刺繡底樣的民俗剪紙，在窯里窯外鋪天蓋地，而當他2002年再去時，已經近于完全消失了。即便是黃土高原黃河岸邊的一個偏僻村莊，也是年畫不見了，繡花不見了，一進窯只見貼得滿墻滿壁的20多幅西方超級名模裸體彩色招貼畫。民間剪紙消失的速度，被靳教授形象地稱為“一夜春風遍地梨花落”。

　　于是有人提出應該讓民間藝術市場化、產業(yè)化，讓市場成為民間藝術的“救世主”和“保護神”。然而在市場的沖擊下，一些民間藝術卻開始背離了其本來的藝術真諦，失去了本真，變得媚俗起來，流水線般的藝術成了粗糙的復制品。

　　如何正確把握好藝術和市場的尺度，找到一把真正的民間藝術保護傘呢?青春版昆曲《牡丹亭》將現(xiàn)代生活元素與經典性的古代故事進行了有機融合，憑借這一嘗試，白先勇和江蘇省蘇州昆劇院院長蔡少華巧妙地用市場救活了一個劇院，捧紅了一個劇種，這對借助市場保護民間藝術有著積極的借鑒意義。

　　青春版《牡丹亭》在一片爭議聲中進入市場，卻受到了驚人的歡迎，甚至出現(xiàn)了一票難求的現(xiàn)象。如今青春版《牡丹亭》已經演了100多場，錄像也已售出幾十萬張，到場觀眾18萬人，其中70%是青年人。面對如此成功的市場效應，作為總制作人和藝術總監(jiān)的白先勇表示，他覺得昆曲非常能夠體現(xiàn)中華文化之美，中國的這一代人肩負著時代使命，要努力通過適當?shù)姆绞桨堰@個傳統(tǒng)藝術繼續(xù)傳承和弘揚下去。